能扇の製作技術が国の選定保存技術に、京都・滋賀の分業と継承

能扇は、能舞台で演者の役割や演目の世界を表す道具です。2026年10月には製作技術が国の選定保存技術に選ばれました。京都・滋賀の職人による分業と、技を次代につなぐための課題を見ていきます。

能扇は能舞台でどのような役割を担いますか？

能扇は、舞や所作を彩りながら、演者の役割や流派、演目の世界を表す道具です。舞台で自然に扱えるよう、意匠だけでなく重さや開閉の滑らかさも求められます。

能舞台では、主役のシテ方や相手役のワキ方、狂言方に加え、囃子方、地謡、後見も扇を携えます。能扇は特定の演者だけが使うものではなく、舞台に関わる人々の役割と結びついています。

演者が能扇を広げたり、構えたり、差し出したりする動きは、場面の情景や人物の心情を象徴します。扇を持つ手の動きが表現になるため、見た目の美しさと、手になじむ使い心地の両方が大切です。

能扇の製作技術は、2026年10月に国の選定保存技術に選ばれました。能楽を伝えていくうえで、舞台上の所作を支える扇づくりの技術を保存する必要があるためです。

京都・滋賀の職人は能扇をどう分業で作りますか？

能扇は、扇骨、地紙、仕上げの工程を経て作られます。2026年10月に製作技術が国の選定保存技術に選ばれた能扇づくりには、京都・滋賀の約10業者が分業で関わっています。

扇骨

扇骨とは、能扇の骨組みとなる部分のことです。

扇骨を作る職人は、要から先端に向かって薄くなるように骨を削ります。削り方は開閉のしやすさや、演者が手に持ったときの感触につながります。骨組みを整える作業にも、舞台での使われ方を踏まえた技が必要です。

地紙には、意匠を施した和紙を使います。牡丹、波、松などの図柄は、演目の分類や演者の役割、流派に応じて使い分けられます。職人には素材を扱う技術に加え、能楽の作法や意匠への理解も求められます。

仕上げでは、扇骨と地紙を貼り合わせて形を整えます。能扇づくりは一人の職人が全工程を担うのではなく、それぞれの専門技術を持つ人々が仕事をつなぐことで成り立っています。

職人による分業については、「輪島塗の魅力と再生への挑戦｜職人の分業と震災後の取り組みを知る」も参考になります。

京都の職人技については、「京都・西陣の細尾が拓く伝統工芸の未来と持続可能な事業モデル」も参考になります。

なぜ能扇の製作技術を受け継ぐのは難しいのですか？

能扇は寸法や形をそろえるだけでは、求められる使い心地になりません。工程ごとに熟練の感覚が必要な一方、製作を担う技術者は減少し、高齢化も進んでいます。

扇骨の削り具合や地紙の貼り方にわずかな違いがあると、能扇の手触りや開閉の具合も変わります。職人は完成した形だけでなく、演者が扱うときの感触まで見極めながら仕事を進めます。

能扇づくりの各工程には、それぞれ専門的な知識と技術があります。仕上がりを判断する感覚は経験を重ねて身につけるもので、短期間で習得するのは容易ではありません。

京都・滋賀の職人による分業では、一つの工程の担い手がいなくなると、製作全体に影響が及ぶおそれがあります。技術を残すには作り方の記録だけでなく、実際の仕事を通じて後継者に技を伝えることが欠かせません。

能扇の技術を守ることは、なぜ能楽の継承につながりますか？

能扇は、演者の所作や演目、流派に応じた舞台表現を支えています。扇を作る環境が失われれば、能舞台での表現にも影響が及びかねません。

能舞台では、演者が扇を扱う動きは一瞬です。舞台上で自然に開かれる能扇の背後には、素材の準備から仕上げまで、工程を分担する職人たちの仕事があります。

演目や流派に合う能扇を作り続けるには、意匠の使い分けを知る職人と、扱いやすさを整える職人の技がともに必要です。扇の見た目だけでなく、演者の手に収まる仕上がりも舞台を支えます。

国の選定保存技術に選ばれたことを機に、保存団体を中心とする後継者養成や技術伝承への期待が高まっています。能扇を作る職人の連携を次代につなぐことは、能楽の舞台を支える仕事でもあります。

出典：がくラボリング